Ved begynnelsen av det tjuende århundre lengtet verden etter en ny designstil som ville legemliggjøre samtidskulturen. Arbeidet med å skape et designspråk som var tilpasset behovene og smaken i den moderne verden, tok form i løpet av de første tiårene av det nye århundret, og krystalliserte i Paris med Exposition International Des Arts Décoratifs et Industriels Modernes fra 1925. Art Deco-perioden omfattet en rekke dekorative påvirkninger, inkludert oppdatering av historiske stiler, introduksjon av eksotiske elementer og tilpasning av avantgarde-kunststrømmer som den geometriske abstraksjonen av kubismen.
Ikke en eneste stil eller en enhetlig bevegelse, Art Deco er et designidiom som gjenspeiler en dekorativ tilnærming til å designe tiltalende forbruksvarer i løpet av mellomkrigstiden. Art Deco, som omfattet alle disiplin innenfor den anvendte kunsten, manifesterte seg til en viss grad overalt over hele verden, kanskje det første designidiomet noensinne har gjort det. Art Deos grunnleggende appell lå i sine dekorative egenskaper, som forbrukerne synes attraktive og glamorøse. Fra skyskrapere, lokomotiver, biler og havforinger til mote, reklame og hverdagsinnredning og apparater, fanget Art Deco -stilen fantasien til både designere og forbrukere.
Ved å utvikle seg mellom de to verdenskrigene, ta på seg unike stilistiske uttrykk forskjellige steder rundt om i verden, symboliserte Art deco modernitet, sofistikering, glamour og optimismen for teknologisk fremgang. Smaken for Art Deco tok slutt med andre verdenskrig, men interessen dukket opp igjen på 1960 -tallet, og fascinasjonen er fortsatt sterk i dag. Med en introduksjon av ekspert Jared Goss, og full av fengslende bilder, uttrykker Art Deco -stil den mangefasetterte lokket av dette globale designfenomenet og dens flerårige appell.
Etter vår vellykkede reiseserie introduserer Assouline Style -serien, og søkelyser om noen av de mest ikoniske kunstbevegelsene og designstilene, og avslører deres innvirkning og fortsatte innflytelse på vår kultur i dag.